Набор в актерскую студию

Описание проекта

Проект создан на базе Государственного Бюджетного Учреждения Культуры Территориальной Клубной Системы "Бригантина" адрес: Москва, Филевский бульвар 11а

Ведется набор детей и подростков (от 6 до 17 лет) в актерскую студию на базе ДК "Бригантина" на филевском бульваре. Есть 15 бюджетных мест (т.е. бесплатных). В рамках Молодежного фестиваля коротких экспериментальных спектаклей «Нитка» и Международного Фестиваля- школы современного искусства «Территория» актерская студия создает фестивальные проекты, с участием учеников студии.

Если ваш ребенок наделен талантом и вы хотите развить его способности
Если вы хотите помочь своему ребенку избавиться от застенчивостии неуверенности в себе
Если вы хотите видеть его на сцене...
Записывайтесь в актерскую студию!
Первые 15 человек обучаются - БЕСПЛАТНО!

Программа студии:

1. Сценическое искусство.
Теоретическое и практическое обучение свободной игре на сцене. Тренинг на снятие «зажимов», боязни публичного выступления. Обучение актерскому мастерству по технике «Я в предлагаемых обстоятельствах» и «Работа актера над ролью».

2. Сценическая речь.
Упражнения на исправление дефектов речи. Постановка правильного дыхания «на опоре». Обучение стилевой и жанровой декламации.

3. Сценическое движение.
Направленный тренинг на максимальное овладение собственным телом, развитие гибкости и подвижности, возможности передавать эмоции посредством движения.

4. Сценарно-постановочная работа.
Разбор материала на событийный порядок и по актерским «задачам». Основы сценарного мастерства. Изучение жанровой специфики и основ современной постановки. Работа в этюде на поиск «формы».



Основные цели актерской студии:

Психологическое и физическое раскрепощение, нахождение путей преодоления страхов в публичных выступлениях; мотивация творческой активности и фантазии; настройка художественного "я"; освобождение от рефлексов повседневной жизни; умение произвольно создавать требуемую для наиболее эффективного общения атмосферу; ознакомление и применение инструментов меняющих поведение и способы подачи своей личности в условиях публичного выступления; ознакомление с принципами правильной работы речевого аппарата: работа над дыханием и свободой голоса.


Программа обучения актерской студии:
Программа обучения в актерской студии, разработана на основе систем К.С. Станиславского и М.А.Чехова. Основной задачей обучения является раскрытие творческих способностей, преодоление страха перед публичными выступлениями, импровизация. Основные элементы, развивающие аппарат актера: внимание, сценическое общение, воображение и фантазия, эмоциональная память, чувство правды и вера, восприятие, освоение предлагаемых обстоятельств, ассоциативное мышление, взаимодействие с партнером.
В программу актерской студии помимо актерского мастерства, входит сценическая речь (ораторское искусство, ораторское мастерство) - существенный элемент мастерства, развивающая звучность, гибкость, объём голоса, развитием дыхания, чёткость и ясность произношения (дикция), интонационную выразительность. Сценическое движение – обучение пластике, снятие телесных зажимов, раскрытие танцевальных способностей.

Программа состоит из трех этапов:
- Начальный – направлен на личностный рост и рассчитан на людей, которые хотят приобрести за короткий срок новые знания, навыки и умения необходимые им в жизни.
- Основной - для тех, кто почувствовал в себе желание попробовать себя уже в качестве актера, мы набираем группу, в которой будет проводиться работа по постановке театральных отрывков.
- Учебный спектакль – участие в постановке учебного спектакля и показ спектакля на сцене.

Первый этап:
Программа направлена на развитие и рост личности и предполагает развитие внутренних актерских качеств в каждом из нас и внешнего их проявления в повседневных жизненных ситуациях: быть уверенным, коммуникабельным, располагать к себе окружающих, завоевывать их внимание и доверие.
Цикл посвящен освоению азов актерского мастерства и первоначальных техник по достижению творческого состояния. Освоение теории и практики органически сочетается с практическими занятиями по мастерству актера. Также важнейшей задачей первого этапа обучения следует считать наиболее полное выявление индивидуальности каждого. В основе программы лежит принцип: «от сознательного овладения артистической техникой к подсознательному пользованию».
Итоговым результатом обучения является открытый показ, в качестве зрителей приглашаются друзья, знакомые, родственники.
Актерское мастерство:
1. Упражнения на элементы действия:
а) мышечное раскрепощение;
б) упражнения на органическое молчание;
в) упражнения на оправдание действия с предметом, оправдание позы, оценки и оправдание различных предлагаемых обстоятельств;
г) упражнения на память физических действий (логика и последовательность простого сценического действия);
д) упражнения на развитие непосредственности (развитие актерской смелости, наблюдательности, веры, - упражнения «зверинец», «наблюдение за человеком» и т.д.);
е) упражнения на общение (виды общения, физическое, словесное, воздействие и взаимодействие, приспособления и др.).
2. Этюдные упражнения:
а) одиночные этюды на «Рождение слова»;
б) парные этюды на пристройки;
в) парные этюды «Оживление картины»;
г) групповые этюды на музыкальную тему;
д) импровизация из заданных мизансцен.
К ПОКАЗУ:
Одиночные, парные, массовые этюды.

Сценическая речь (ораторское искусство).

1. Изучение природных данных голосового и речевого аппаратов студентов, выявление их творческих индивидуальных особенностей.
2. Освоение приемов исправления своих речевых недостатков, развития речевого голоса, работа над дикционной чистотой и культурой звучащего слова (правильного речевого произношения).
3. Знакомство с речевым тренингом.
К ПОКАЗУ:
• Фрагмент речевого тренинга.
• Исполнение «описательного» отрывка, либо монолога, подготовленного с педагогом, в процессе первого цикла обучения.

Сценическое движение (пластика).

Основной задачей является выработка качеств и умений, позволяющих выразительно «говорить» своим телом на сцене. Формировать так называемое «многоплоскостное» внимание (термин К.С.Станиславского), т.е. развитие способности верно, целенаправленно распределять внимание между несколькими объектами. Такое внимание является одним из компонентов правдивого, логического существования на сцене.
1. Упражнения на умение найти и установить темп своего поведения; изменять его по сигналу, чутко включаться в чужой ритм.
2. Характер и динамика (Цель – почувствовать и оправдать музыкальную форму через тело).
3. Упражнения на доверие.
4. Групповые упражнения: умение распределяться в пространстве; ощущение друг друга, как единого тела.
К ПОКАЗУ: групповой этюд-импровизация.

По окончании вы научитесь:
• Привлекать и удерживать внимание аудитории.
• Импровизировать на сцене.
• Научитесь снимать психофизические зажимы.
• Управлять своим голосом.
• Вести себя более уверенно в стрессовых ситуациях.
Второй этап:
Для тех, кто почувствовал в себе желание попробовать себя уже в качестве актера, набираем продвинутую группу, в которой будет проводиться работа по постановке театральных отрывков.
Постановка театральных отрывков включает в себя разбор текста, работа над ролью, создание сценического образа, работа с голосом (сценическая речь), тренинги на развитие таких важных навыков как: точное взаимодействие на сцене с партнером, игра в максимально широком диапазоне взаимодействия со зрительным залом (чтобы было слышно даже с последнего ряда), владению своими чувствами, разумом и телом, умение держать образ персонажа и приковывать внимание зрителей не выпадая ни на секунду. Участие в постановке драматических отрывков приближение вас к основам актерского ремесла.
Итоговым результатом обучения в школе актерского мастерства на 2-м этапе становится открытый показ театральных отрывков, в качестве зрителей приглашаются друзья, знакомые, родственники.
Третий этап: "Учебный спектакль".
Участие в учебном спектакле даст вам возможность почувствовать себя драматическим артистом, а также познакомиться с такими понятиями как актерский ансамбль, композиция спектакля, язык режиссерских заданий.
Результат постановка учебного спектакля и показ на сцене, перед зрителями.

Типажи