На сцене или в кадре? Сходства и различия?
Известно, что актёр театральный и актёр кино (несмотря на запись в дипломе "артист театра и кино) - всё же не совсем одно и то же! Имея опыт работы и на сцене, и в кадре у меня есть некоторые соображения по поводу нюансов того и другого, как с точки зрения техники, так и по внутренней актёрской работе. Интересно узнать мнение других актёров и режиссёров! Я временами думаю, а не написать ли на эту тему статью? Такая информация могла бы быть полезна, особенно начинающим арстистам.
А может, уже есть такие статьи? Если знаете, дайте ссылки! Нужна ли такая статья и такие размышления?
У кого какие соображения на этот счёт?
| Опубликован: | 10 Мая 2012 10:46 |
| Просмотры: | 5804 статистика |
| Комментарии: | 1 |
| Популярность: | 6 |
| Автор: | |
LIKE
RSS комментарии блогаИзображение будет физически удалено с нашего сервера и его невозможно будет восстановить. Продолжить удаление?
India
Russia
USA
Ukraine
Актер в театре, если это не камерная сцена, работает с посылом. Энергетика другая. В кино театральность ни к чему. Здесь важнее достоверность, особенно на крупных планах. В кино, на мой взгляд, работа более ювелирная.
К сожалению, кроме ВГИКа, почти нигде у студентов нет возможности поучиться работе в кадре до попадания на профессиональную площадку. Отсюда много разных косяков. Могу коротко описать, как я лично веду себя на площадке (хотя происходит это реже, чем хотелось бы))):
1. Я всегда стараюсь выспаться. Дни рождения, свадьбы, другие веселые праздники - все без меня, если завтра съемки. На меня уже друзья и родственники не обижаются. А ведь иногда актеры имеют привычку накваситься перед съемками, особенно в экспедициях... Что тут можно сказать? Все подобное видно в кадре. А переснять кадр возможности не будет.
2. Я всегда учу текст и примерно представляю себе, что и как буду играть. Актер, не знающий текст или не умеющий его держать в кадре - это непрофессионально. Импровизация в тексте - иногда это нормально, особенно если проект сериальный, или если это не экранизация классической литературы. Хорошие диалоги не все могут писать, так что иногда лучше адаптировать слова под себя.НО только, если режиссер не против.
3. Про режиссера всегда помните, что он главный на площадке. Некоторые режиссеры нормально относятся к предложениям со стороны актера, но не все.
4. Я уважаю работу гриммеров и костюмеров. Поэтому я не валяюсь где попало, аккуратно пью чай и кофе, аккуратно ем. Всегда помню, что мне скоро в кадр, и поправки по гриму и костюму должны быть минимальны. Ну и за микрофоном следить не забываю, если его на меня вешают.
5. Я не тусуюсь по курилкам. Особенно, если текст еще не очень готов. Но это личное дело каждого.
6. Я всегда слежу за тем, как на меня ставят свет. Не стесняюсь переспросить оператора, куда мне смотреть, как мне двигаться.
7. После слова МОТОР я четко повторяю все то, что было сделано на последней репетиции. Импровизация при работающей камере недопустима. Актер не может вдруг выбежать из кадра, пару раз отжаться и вернуться, если это не было отработано с камерой на репетиции. Возникла идея, - скажите об этом режиссеру после слова СТОП (если, опять же, режиссер не против).
7. Я всегда стараюсь помнить в деталях, что я делала в кадре: какой рукой брала чашку, на каком слове откусывала конфету и т.п. Не во всех группах есть специально обученный человек, который все это запомнит вместо вас, а потом вам подскажет.
8. Еще одна принципиальная вещь: не слушайте сплетни, особенно если вы в группе недавно. У людей уже сложились свои отношения, случились свои конфликты. Исключение - если вы дружите с кем-то из группы и четко знаете, что на человека наезжают зря)) Тут можно и нужно побороться за правду.
Ну собственно пока все. Может кто что-нибудь еще добавит)