(Michael Snow)

(Michael Snow) - известный по работам в таких проектах: «Toronto Jazz» (1963), «Toronto Jazz» (1963),

Майкл Сноу считался одним из самых значимых художников Канады и одним из ведущих экспериментальных кинематографистов мира. Его обширное и многогранное творчество было направлено на исследование возможностей, заложенных в различных медиумах и жанрах, и охватывало кино, видео, живопись, скульптуру, фотографию, литературу и музыку. Практика Сноу представляла собой глубокое исследование самой природы восприятия.

Хотя Сноу рано зарекомендовал себя как успешный живописец и музыкант в родном Торонто, именно переезд в Нью-Йорк в 1962 году ознаменовал начало его восхождения к международному признанию. Он вступил в длительный и плодотворный диалог с художественным авангардом нижнего Манхэттена, обмениваясь идеями с такими фигурами, как Ивонн Райнер, Филип Гласс, Сол Левитт и Ричард Фореман, что привело к созданию некоторых из его самых амбициозных и влиятельных работ. Его фильм 1964 года «New York Eye and Ear Control» («Нью-Йорк: контроль глаз и ушей») документирует его растущую вовлеченность в зарождающееся движение фри-джаза, а в саундтреке к нему приняли участие Альберт Эйлер, Дон Черри и Сонни Мюррей. Сноу продолжал заниматься импровизационной музыкой как самостоятельно, так и в составе таких ансамблей, как торонтский CCMC. Генерация и восприятие звука в широком смысле стали одной из его главных тем, что отразилось в перформансах и магнитофонных работах, имеющих общие черты с современными им экспериментами таких композиторов, как Стив Райх.

В то же время Сноу наладил связи в среде андерграундного кино, сосредоточенной вокруг «Синематеки кинематографистов» Джонаса Мекаса. Этот опыт побудил его искать способы перенести свои изыскания в области музыки и фотографии в сферу движущегося изображения. Он помогал Холлису Фрэмптону в работе над такими фильмами, как «Ностальгия» (1971), а благодаря оборудованию, предоставленному легендарным режиссером Кеном Джейкобсом, Сноу смог создать свою самую известную и влиятельную работу — новаторский фильм 1967 года «Wavelength» («Длина волны»). «Wavelength», который примечателен 45-минутным зумом камеры внутри фиксированного кадра, остается одним из самых изучаемых и почитаемых произведений структурного кинематографа. Другие фильмы Сноу того периода, включая «Back and Forth» (1969) и «La Région Centrale» (1971), аналогичным образом исследовали механику кинопроизводства, чтобы одновременно изучить функциональные процессы кинематографа и самого мышления.

В 1970-х и 1980-х годах, реагируя на растущий интерес к своему творчеству со стороны институций, Сноу стал больше экспериментировать с крупномасштабными инсталляциями, включая общественные скульптуры, такие как «Flightstop» (1979) и «The Audience» (1988–89). В последние годы он сосредоточился на специфике и потенциале цифровых медиа, что привело к созданию таких работ, как видеофильм «Corpus Callosum» (2002). Независимо от художественного жанра, Сноу последовательно вел аналитический дискурс о природе сознания и опыта, языке и темпоральности. Он скончался 5 января 2023 года.

Наиболее значимые работы (Michael Snow)

Вся фильмография (Michael Snow)