(Serge Lifar) - известный по работам в таких проектах: «Une nuit à l'Opéra» (2020), «A Night at the Opera» (2020), «Une nuit à l'Opéra» (2020),
Серж Лифар (укр. Сергій Михайлович Лифар) (15 апреля [2 апреля по ст. ст.] 1905 — 15 декабря 1986) был украинским артистом балета и хореографом, прославившимся как один из величайших танцовщиков XX века. Помимо карьеры танцовщика, Лифар был хореографом, режиссером, писателем, теоретиком танца и коллекционером.
Занимая пост балетмейстера Парижской оперы с 1930 по 1944 и с 1947 по 1958 год, он посвятил себя восстановлению технического уровня балета Парижской оперы, вернув труппе статус одной из лучших в мире.
Лифар родился в Киеве, Российская империя. Официально годом его рождения считается 1904-й (как указано на украинской марке 2004 года, посвященной столетию со дня его рождения). В 1920 году он стал учеником Брониславы Нижинской в её балетной студии «Школа движения» в Киеве.
В 1921 году он покинул Советскую Россию и попал в поле зрения Сергея Дягилева, который отправил его в Турин для совершенствования техники под руководством Энрико Чеккетти.
Дебют в «Русских балетах» состоялся в 1923 году, а в 1925 году он стал премьером. В «Русских балетах» Лифара считали преемником Нижинского. В возрасте 21 года он исполнил главную роль в балете Нижинской «Ромео и Джульетта» (1926, музыка Константа Ламберта) в паре с Тамарой Карсавиной, которая была вдвое старше него. Лифар стал создателем главных партий в трех балетах Баланшина для «Русских балетов», включая «Кошку» (1927, музыка французского композитора Анри Соге, по басне Эзопа), где Лифар эффектно появлялся в «колеснице», образованной его партнерами-мужчинами; «Оду» Леонида Мазина и «Аполлона-Мусагета» (1928, музыка Стравинского), повествующего о рождении греческого бога Аполлона и его встрече с тремя музами — Каллиопой, Полигимнией и Терпсихорой); а также «Блудного сына» (1929, музыка Сергея Прокофьева) — последнего великого балета эпохи Дягилева.
После смерти Дягилева в 1929 году 24-летний Лифар был приглашен Жаком Руше возглавить балет Парижской оперы, который к концу XIX века пришел в упадок. Лифар вдохнул в труппу новую силу и уверенность, инициировав возрождение балета во Франции, и начал создавать первые из многих своих балетов для этой компании. Они имели мгновенный успех: «Создания Прометея» (1929), авторская версия «Призрака розы» (1931), «Послеполуденный отдых фавна» (1935), «Икар» (1935) с костюмами и декорациями Пикассо, «Иштар» (1941) и «Белая сюита» (1943), которую он охарактеризовал как неоклассический балет.
Стремясь оживить танец, Лифар счел, что базовые принципы балета — в частности, пять позиций ног — ограничивают подвижность танцовщика. Он кодифицировал две дополнительные позиции, известные как шестая и седьмая, при которых стопы развернуты внутрь, а не наружу, как в первых пяти позициях. Шестая и седьмая позиции не были изобретением Лифара, а стали возрождением позиций, существовавших еще в XVIII веке, когда в классическом балете насчитывалось десять позиций ног; их использование ограничено хореографией самого Лифара. ...